Como Kon Satoshi tiene mucha afición a la película, su poder de hacer storyboard se reflejan mejor en todas las animaciones. Este texto explica y analiza en profundidad los Planos cinematográficos que más distintivo en la animación de Kon Satoshi. Principalmente explicamos las transiciones de las obras.
Utilización de las cosas similares para cumplir la transición de fragmento film y crear el espacio interconectado.
El plano es, para Eisenstein, la unidad fílmica, la unidad mínima con sentido. Ese fragmento es una parte representativa del todo que se erige como un nuevo todo, con estas unidades mínimas o fragmentos se construye la propuesta fílmica, mediante el montaje.
El jump cut o corte por salto consiste en realizar pequeñas elipsis en un mismo plano, por tal de dar más dinamismo al montaje. En la obra de Kon, utiliza el jump cut para hacer la transición, esto se ha convertido en su estilo más distintivo. Y también contiene otras tecnologías.
Sabemos, hay mucha diferencia entre la animación y la acción en vivo, por ejemplo, el montaje, en la acción en vivo, cuando finaliza la producción film, hacer el trabajo de edición. Por el contrario, en la animación, debe que finalizar la edición antes de la producción, y diseñar anticipada todos los planos. Por lo tanto, la transición de fragmento necesita el director pensar y crear los stortboard del relato.
Kon Satoshi usa la forma creativa “Stream of consciousness” para explicar el mundo subjetivo del personaje. Cambia la lente según actividad física o intelectual, romper la línea divisoria espaciotemporal que el pasado y el presente, el sueño y la realidad. ¿Cómo Kon satoshi realiza perfecto las transiciones de esos fragmentos? La solución es que utilizar la relación intrínseca entre cada elemento audiovisual, por ejemplo, la coherencia visual, la similitud sonida, la cosa homóloga y la identidad de sentido, etc.
- Usar las acciones similares para hacer la transición.
Es decir, encadenan las acciones de personajes o los movimientos de algos similares para hacer la transición de la fragmentación.
Al comienzo de “Perfect Blue“, Kon Satoshi muchas veces usó la similitud de acciones de Mima para regular las escenas que el concierto y la vida normal de Mima.
El plano es que Mima está dando media vuelta en el escenario, el siguiente plano se ha transformado en que Mima está dando media vuelta en el supermercado.
El plano es que Mima está dando media vuelta en el escenario, el siguiente plano se ha transformado en que Mima cayó en la cama.
El plano es que Mima levanta la cabeza de repente, el siguiente plano se ha transformado en que Mima levanta la mano de repente en el escenario.
El plano es que la mano de Mima está abriendo la puerta de la casa, el siguiente plano se ha transformado en que Tadokoro abriendo la puerta de la empresa.
El plano es que Mima oye el clamor de los aficionados y da media vuelta, el siguiente plano se ha transformado en que Mima da media vuelta fuera de su casa, parece oír el clamor de los aficionados.
Kon utilizó repetidamente la similitud de los movimientos de los personajes para conectar los fragmentos de diferentes tiempos y espacios, y en unos minutos explicó el entorno principal de la película y los personajes.
Mima entra a la empresa y ha visto las compañeras que antes, ellas están celebrando la canción que ir a las listas musicales y tirando los crackeres. El siguiente plano es la escena que las tres personas juntamente celebraron antes. Cuando una chica da un golpecito en Mima, el plano otra vez se transforma en que Rumi da un golpecito en Mima, despierta a Mima que está en el sueño. Kon satoshi vinculó rápidamente estos fragmentos, y la descripción vivida del estado sicológico de Mima.
En “Millennium Actress”, el plano es que Chiyoko tropezó en la cadena, en aquí está desempeñando una asesina. Luego, el siguiente plano es que Chiyoko cayó a tierra, en aquí está desempeñando una geisha. Kon satoshi encadenado dos dramas muy bien.
En “Paprika”, el plano es que Paprika agredió a un hombre con la maleta, el hombre estaba peleando con Toshimi Konakawa. La escena es un cine de acción. El siguiente plano se transforma en que Paprika agredió a otro hombre con la guitarra. En aquí la escena cambia a la película “Roman Holiday“. Para mostrar el sueño es muy variable y confuso.
Este tipo de transición es más frecuente y fácil en las obras de Kon.
- Usar los sonidos similares para hacer la transición.
Es decir, encadenan los diálogos, la música y otros elementos sonidos de los planos delante y detrás para hacer la transición de la fragmentación.
Por ejemplo, en “Perfect Blue“, el guionista se murió, Voz en off es el sonido de sirena, el siguiente plano es que un chico está jugando el juguete de vehículo policial.
En “Millennium Actress“, el plano delante es que Chiyoko está hablando con Eiko Shimao en un barco, el siguiente plano es que también Chiyoko está hablando con Eiko Shimao, pero en ese momento ellas estaban de rodaje en Manchuria, hablaban el tema mismo. Así que el ritmo es muy apretado y filtra algunos argumentos excesivos.
Y en “Tokyo Godfathers“, el plano delante es que Kiyoko está llorando en un parque, y en los siguientes planos son que los diferentes bebés, Voz de off es el sonido llorando de Bebé, los tres protagonistas están buscando Kiyoko con ansia. Los personajes en diferentes espacios están más estrechamente conectados debido a un sonido similar. También es efectivo usar la misma música de fondo para cambiar escenas.
- Usar los contenidos similares para hacer la transición. Por ejemplo, una figura de persona u objeto.
En “Millennium Actress“, Chiyoko está haciendo “Pinky swear” con el pintor, el siguiente plano es que Chiyoko todavía hace esta acción.
Desde el plano que Chiyoko rodaje la película, hasta el plano del cartel de Chiyoko.
En Paprika, desde el plano de la imagen de robot de la camiseta Dr. Kosaku Tokita, hasta el plano de los robotes grandes en la entrada de parque de atracciones.
En “Perfect Blue“, del plano que Mima está entrevistado de TV, al siguiente plano que es la imagen de Mima de la revista.
Cabe señalar que debido a que el contenido de las dos imágenes antes y después de la conexión es muy similar, y está en estado estático relativamente, para evitar la sensación de desarticulación cuando las imágenes están conectadas, al hacer la transición de esta manera, Kon Satoshi a menudo lo usa junto con “Fundido”.
- Usar las actividades mentales similares para hacer la transición.
Es decir, la similitud no es según las imágenes o los sonidos similares de los planos antes y después, sino es de la asociación del esperador.
En “Perfect Blue“, el plano antes es que el guionista está llamando al productor, preguntando la cosa de Mima. El siguiente plano es que Mima está leyendo el guión en la empresa.
En Paprika, el plano antes es que Atsuko, Dr. Kosaku Tokita y Dr. Morio Osanai conocen Himuro por tener la gran sospecha, Atsuko les pregunta: ¿Dónde está Himuro? El siguiente plano es que las tres personas están de camino e ir a la casa Himuro. Para realizar la transición natural de las diferentes escenas.
Además de la utilización de las cosas similares, Kon Satoshi utilizó muchas otras formas de transición en sus obras. En aplicaciones prácticas, la transición de escena puede contener más de un método de transición. Jump cut, Cross-cutting, Long take, split edit, etc.
Según el análisis anterior, se puede ver que Kon Satoshi utiliza la similitud para realizar la transición principalmente en las siguientes tres funciones:
1. Filtrar argumentos innecesarios y reducir efectivamente los costos de producción.
2. Acelere el ritmo de la película y haga que la narrativa intrincada sea más fluida y natural.
3. El método de “Stream of consciousness” entrelazado con el espacio y el tiempo se complementa entre sí.
Cabe señalar que esta transición ya ha aparecido mucho tiempo en las películas de imagen real y es una técnica de edición muy común, pero Kon Satoshi se ha utilizado con intensidad en las animaciones, para expresar la realidad e ilusión y la circulación de la conciencia humana.
KON SATOSHI 